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Um fotógrafo britânico aposentado registrou, com o auxílio de um microscópio eletrônico, imagens tridimensionais centenas de vezes ampliadas de insetos e aracnídeos, como moscas, pulgas e aranhas-saltadoras.

Steve Gschmeissner, de 61 anos, usou um Microscópio Eletrônico de Varredura (MEV) para registrar as criaturas.

Esse tipo de equipamento bombardeia o objeto com elétrons, que enviam mensagens de volta para que o microscópio gerando a imagem de alta precisão em 3D.

O MEV, que segundo o fotógrafo pode custar mais de R$ 1 milhão, é muito mais potente que um microscópio óptico, que pode ampliar um objeto centenas de vezes.

"Poder usar um equipamento como esse na minha aposentadoria é a realização de um sonho", disse o fotógrafo.

Gschmeissner decidiu fotografar os insetos justamente por causa dos incríveis detalhes e formas que as imagens ampliadas deles proporcionam.

"Os insetos foram um grande projeto para mim. O nível de detalhe em seus minúsculos exoesqueletos é simplesmente lindo", declarou.

FONTE:
http://noticias.uol.com.br/ultnot/cienciaesaude/ultimas-noticias/bbc/2010/03/10/fotografo-capta-imagens-microscopicas-e-em-3d-de-insetos-e-aranhas.jhtm

FOTO: Jacquelyn Martin/AP -  Annie Leibovitz diante do retrato feito por ela da rainha Elizabeth 2ª; fotógrafa se associou a um fundo de investimentos privado

A fotógrafa americana Annie Leibovitz, 60, recorreu a um fundo de investimentos privado para enfrentar as grandes dívidas que ameaçavam provocar a perda dos direitos sobre suas obras, informa o jornal britânico "Financial Times".

 A publicação econômica londrina, que cita fontes ligadas ao acordo, destaca que o Colony Capital será a partir de agora o único credor da artista e ajudará na comercialização das imagens, publicadas nas mais prestigiosas revistas do mundo.

Entre as fotos mais famosas de Leibovitz estão a da atriz Demi Moore grávida e nua, que foi usada em uma capa da Vanity Fair de 1991, e a capa da "Rolling Stone" que mostrava John Lennon também sem roupas encolhido ao lado da esposa Yoko Ono, completamente vestida, feita poucas horas antes do assassinato do músico em 1980.

"Seremos sócios na gestão dos ativos e negócios para que Annie possa concentrar-se todo o tempo e continuar sua paixão, como só ela pode fazer", declarou ao "Financial Times" Tom Barrack, fundador do fundo de capital de risco especializado em operações imobiliárias.

Segundo os termos do acordo, a famosa fotógrafa conservará os direitos de mais de 100 mil fotografias e de quase um milhão de negativos arquivados em um depósito de Nova York.

"Trabalharemos em novos projetos e terei o apoio e a liberdade necessários para cuidar de meu trabalho e conservar meus arquivos", explicou Annie Leibovitz.

Além da obra, a fotógrafa corria o risco de perder as luxuosas propriedades, incluindo uma casa de vários andares no Greenwich Village de Manhattan, e uma residência no campo no estado de Nova York, por não ter pago no prazo o dinheiro emprestado pela empresa Art Capital.

Em setembro, Leibovitz escapou da falência quando a Art Capital aceitou refinanciar a dívida de US$ 24 milhões que a fotógrafa contraiu na crise financeira do fim de 2008.

A Art Capital não comentou a notícia.

Leibovitz, considerada uma das melhores retratistas contemporâneas, é especializada em fotografar famosos, que aceitam suas provocativas e polêmicas extravagâncias.

Ela já mergulhou a atriz Whoopi Goldberg em uma banheira de leite, cobriu a supermodelo Cindy Crawford com uma cobra e fechou o Palácio de Versalhes para retratar a atriz Kirsten Dunst como Maria Antonieta.

FONTE:  http://www1.folha.uol.com.br/folha/ilustrada/ult90u704283.shtml

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Agencia EFE – Havana, 5 mar (EFE).

- Neste mês se completam 50 anos do dia em que o fotógrafo cubano Alberto Díaz, conhecido como Korda, tirou a famosa fotografia em primeiro plano do argentino Che Guevara, com sua boina de guerrilheiro e o cabelo alvoroçado, uma das imagens mais reproduzidas, veneradas e comercializadas do século XX. Em 5 de março de 1960, Che, decretado "cubano de nascimento" por seu companheiro de armas Fidel Castro, assistia com outros líderes da revolução recém-nascida ao funeral de quase 100 vítimas do atentado que sofreu na véspera, no porto de Havana, o navio francês La Coubre, carregado de armas.

A imprensa cubana lembra hoje que aquele era um dia cinza e de inverno (a temperatura não passava de 20 graus) e que Korda não havia previsto a importância da imagem captada com sua câmara Leika, a qual, anos depois, percorreria o planeta em capas de livros, cartazes políticos, fachadas de edifícios e camisetas da moda.

O agora ex-presidente Fidel Castro lançou naquele dia pela primeira vez seu também famoso discurso revolucionário "Pátria ou Morte". Próximo ao guerrilheiro argentino estavam os intelectuais franceses Jean-Paul Sartre e Simone de Beauvoir, perseguidos por Korda, fotógrafo do periódico "Revolución", com o rolo fotográfico a ponto de acabar e uma lente de 90 milímetros. Segundo narrou Korda posteriormente, Guevara tinha um olhar tão intenso que o pasmou por alguns instantes, mas em seguida conseguiu tirar duas instantâneas, uma vertical e outra horizontal, antes que Che desaparecesse de novo após os personagens da primeira fila.

A foto "não foi concebida, foi intuída", comentou Korda, citado nesta sexta pela imprensa havanesa. Ele explicou que depois, no laboratório de fotos, trabalhou para ressaltar o olhar de Che, recortando do lado esquerdo da tomada horizontal o perfil de outra pessoa e do direito uma palmeira tropical.

De início, a foto não foi apreciada e nem sequer acompanhou a reportagem que publicou "Revolución" no dia seguinte. Korda a ampliou e pendurou em seu estúdio, junto a um retrato do poeta chileno Pablo Neruda e imagens de familiares.

FONTE: http://www.google.com/hostednews/epa/article/ALeqM5jVlWXA8YwNcEVDURAwnZEmcN3YxA

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A Revolução Russa visava transformar todo o modo de vida conhecido até então. Os artistas, como sempre utópicos e sonhadores, foram os primeiros a aderir e a apoiar a mudança pretendida. As experimentações artísticas do período levaram à criação do que ficou conhecido como Construtivismo, que questionava as propriedades fundamentais da Arte e também qual deveria ser seu papel na nova sociedade. Os construtivistas negavam a ideia de obra de arte como objeto especial; acreditavam que a Arte deveria ser uma manifestação coletiva e buscavam contribuir para a vida diária através do design, da arquitetura, da produção industrial, do teatro e do cinema. Eles se comparavam a engenheiros, organizando materiais cientifica e objetivamente, para produzir obras de arte tão racionalmente como se fabricassem qualquer outro objeto. A igualdade entre os sexos era outro princípio importante e esse foi um dos primeiros períodos na História em que a artista mulher era tão valorizada quanto sua contraparte masculina. Toda essa fabulosa “engenharia” começou a ruir quando o governo revolucionário decidiu desencorajar os artistas de trabalharem no abstracionismo, que julgavam pouco prático para seu interesse. Aos artistas foi exigido que trabalhassem para servir o Estado e estimular a economia. Muitos se afastaram, ao perceber o que os esperava. Rodchenko escolheu permanecer. Acreditava piamente que sua arte estava a serviço de uma reforma da sociedade. Nos anos 30 ele foi designado para fazer um documentário fotográfico sobre o tristemente célebre Canal do Mar Branco, obra estatal do plano quinquenal que usava como mão de obra prisioneiros do Estado. Rodchenko visitou as obras no canal três vezes. Artista sensível e homem observador, ele não pode deixar de notar as privações sofridas pelos trabalhadores. Foi proibido de conversar com eles e recebeu ordens severas sobre o que podia e o que não podia fotografar. Assim mesmo, fez mais de duas mil fotos, todas reveladoras, como a que mostramos hoje: reparem nas expressões dos operários e na figura amedrontadora do “fiscal”. A publicação dessa obra aconteceu justamente quando o estilo pessoal do fotógrafo começava ser rotulado de desviacionismo formalista, quando o Realismo Socialista começava a ser imposto aos artistas. Rodchenko passou a ser rotulado de artista com ranço burguês. Desiludido, voltou para o cavalete e pintou cenas figurativas e temas de sua juventude. Seus últimos anos foram passados na obscuridade. Em um diário escrito após a II Guerra Mundial, ele confessa saber que estava ficando invisível... Aleksandr Mikhailovich Rodchenko, um dos maiores mestres da fotografia, morreu, em Moscou, aos 65 anos. Acervo Família Rodchenko Fontes: http://www.answers.com/topic/rodchenko-aleksandr#Gallery_of_selected_workshttp://oglobo.globo.com/pais/noblat/posts/2010/02/26/fotografia-canal-do-mar-branco-1933-269614.asp Focus Escola de Fotografia Desde 1975 http://www.escolafocus.net http://www.focusfoto.com.br Veja mais dicas em: http://www.focusfoto.com.br/HTML/dicas.htm http://focusfoto.com.br/fotografia-digital/