A tecnologia digital trouxe para o mercado fotográfico um universo de ferramentas de manipulação de imagens com recursos extraordinários, quando comparados com o que tínhamos para trabalhar com as imagens dos filmes fotográficos. Poucos profissionais podiam fazer composições de fotos, ainda que extremamente simples e sem qualquer efeito, projetando diferentes imagens num mesmo papel fotográfico. Isso era feito manualmente em ampliadores ou por meio de máquinas com recursos mecânicos para fazer projeções.

 Hoje, os softwares de manipulação de imagens colocam nas mãos de qualquer um recursos digitais extraordinários, podendo fazer composições com as fotos digitais e uma infinidade de efeitos. Essa facilidade em manipular as imagens de qualquer maneira é um benefício indiscutível, no entanto, é uma faca de dois gumes, pois se de um lado é muito fácil de usar, do outro exige que saibamos utilizar esses recursos para podermos criar algo belo e estético. Não adianta nada sair aplicando efeitos de qualquer maneira no photoshop, apenas porque os conhece e quer utilizá-los. O resultado pode ser um amontoado de efeitos sem criatividade, estética e estilo.

A tecnologia é apenas uma ferramenta para ser utilizada por quem tem condições de criar. Com essas ferramentas fazemos os serviços digitais ou fotoprodutos, mas o mesmo produto pode ser feito com qualidade artística e design diferentes. Os serviços digitais ou fotoprodutos precisam ter design, estilo, estética, enfim, qualidade artística.

 Como o fotógrafo tem uma qualidade artística que o diferencia dos demais, a manipulação digital deve ter também uma qualidade artística. A composição digital de imagens não é uma atividade técnica, é artística. Apesar de essa conclusão ser evidente, a grande maioria parece desconhecer, deixando que seus serviços digitais sejam feitos sem esse cuidado.

  VENDER COM ESTILO – Uma característica da época em que vivemos é de que o design tem sido um modo de agregar valor aos produtos. O design dos produtos está sendo valorizado em todos os mercados e vem sendo um recurso comercial importantíssimo para o sucesso de vendas. No mercado fotográfico não é diferente, ainda mais agora que há recursos técnicos para criar produtos com as fotos dos clientes. O design de produto tem a qualidade de despertar o desejo nas pessoas. Escolhemos roupas, carros, óculos, etc., pelo desejo despertado por meio do design. Numa comparação simplória, podemos dizer que nos atinge do mesmo modo que o cheiro de uma comida desperta a vontade de comer. Assim como o cheiro, o design de um produto será atraente para alguns e para outros não. O fato de um design de um produto não atingir igualmente qualquer pessoa faz com que esse produto seja do interesse de uma faixa do mercado. Chegamos a uma conclusão importantíssima: a qualidade e o estilo do design de um produto determinam quem vai comprá-lo.

A qualidade das nossas criações vai determinar o tipo de consumidor, se você quer vender para uma determinada classe social terá que saber produzir com um design no estilo dessa classe. É muito simples, você vende para quem gosta do seu serviço.
  Se não temos qualidade e estilo em nossas criações, teremos grandes dificuldades para despertar o desejo em nossos clientes e vamos acabar vendendo apenas para quem não vê valor no nosso trabalho. No final, vamos dizer que não conseguimos agregar valor aos serviços digitais. Em todos os mercados, a criatividade no design dos produtos tem sido um grande recurso para agregar valor, pois explora exatamente essa mecânica de despertar o desejo do consumidor. Não há como escapar. Se queremos ter sucesso, precisamos investir na melhoria da criatividade para despertar o desejo pelos nossos produtos.

“Os serviços digitais ou foto produtos precisam ter design, estilo, estética, enfim, qualidade artística”

WILIAM BITAR é físico e consultor em imagem digital
wiliam@photolab.com.br    FONTE – Revista FHOX – Nº 119 – Ano XIX – pág.56.

Texto> Ana Freitas
FONTE: http://bit.ly/aZHXND

São Paulo, 21 (AE) - Quando era preciso comprar filme e depois mandar revelar, você tirava em média 60 fotos por ano. Hoje, usando sua câmera compacta ou a que vem embutida no celular, você tira 10 vezes mais fotos: a média pessoal subiu para 600 por ano, segundo a Kodak. Não é à toa. Quando há câmeras por todos os lados, é muito mais fácil tirar uma foto. No ano passado, 60% dos celulares vendidos no Brasil tinham câmera. No Flickr, um dos maiores repositórios de fotos do mundo, a câmera mais usada é a do iPhone 3G, na frente de todas as outras, profissionais ou não.

E hoje, no Brasil, dá para comprar uma câmera compacta de marca tradicional por cerca de R$ 350. Por tudo isso, foto e vídeo se tornam cada vez mais acessíveis. Mas não são só os amadores que estão mudando os hábitos na hora de tirar fotos. Alguns fotógrafos profissionais têm se rendido às facilidades do digital. Eles preferiram trocar o equipamento pesado por um celular com câmera e explorar as limitações do aparelho (como a falta de zoom óptico, lentes angulares e qualidade de imagem) para criar uma nova linguagem. "O equipamento profissional é complicado de mexer e muito difícil de transportar", justifica o fotógrafo norte-americano Jay Soto, autor do projeto Androidography, que reúne fotos tiradas com o Nexus One, o celular do Google. Jay vê, nos avanços da fotografia digital, uma espécie de volta à nostalgia dos tempos da Polaroid. "

A beleza da fotografia tirada com o celular está no fato de que não precisa de técnica. É apontar, clicar e compartilhar", diz. Outro fotógrafo americano que trocou o equipamento profissional pelo celular, Glyn Evans cuida do blog iPhoneography, só de fotos tiradas com o aparelho da Apple: "Com o iPhone, minhas fotos ficaram mais espontâneas e divertidas. Ultimamente, eu quase não tenho usado minha câmera profissional".

A fotógrafa brasileira Carol Zaine é dona de um Nokia 5580 que usa capturar "peculiaridades da cidade de São Paulo com um olhar de turista", como explica. A partir da ideia, ela criou o blog Sampa pelo Cel, onde posta as fotos que tira com o aparelho. "A ideia é mostrar que não é preciso uma boa câmera. Quero explorar o olhar. O celular capta a luz legal, mas não perde aquela 'cara tosca' de foto de celular", explica. Como outros fotógrafos, Carolina tinha dois pés atrás quando se tratava de fotos com equipamentos portáteis, ainda mais tiradas por celulares.

"Eu odiava câmera de celular. Dizia 'nossa, o povo não tem o que inventar, coloca uma câmera meia-boca só para falar que tem câmera no celular'. Mas aí comecei a enxergar o celular como uma linguagem que pode ser explorada", fala.

COLETÂNEA O celular já não só tira a foto, mas também permite editá-la e subi-la na internet. Com tanta gente usando esses recursos, começaram a pipocar concursos de arte e exposições para divulgar esses trabalhos. De 6 a 14 de agosto, a exposição Pixels At An Exhibition vai exibir as melhores 'iPhone Arts' da web em um festival de arte nos EUA, e eles ainda estão aceitando inscrições.

Outra exposição italiana, iPhoneography, vai exibir no dia 9 de outubro as melhores fotos enviadas ao site no festival Dia de Arte Contemporânea, organizado pela Associação Italiana de Museus de Arte Contemporânea. No Brasil, festivais como o Vivo arte.mov e o HTTPix aceitam fotos e vídeos feitos com celulares ou câmeras compactas e têm premiações específicas para essas modalidades. E há aplicativos de fotografia para iPhone, como o Hipstamatic, que simula fotos tiradas com uma câmera plástica, que fazem premiações mensais e lançam livros com coletâneas das melhores fotos tiradas por usuários.

OLHA Mas talvez a mudança mais significativa é que tirar foto passou a ser um processo que inclui mostrar essa foto para o mundo na mesma hora. "A explosão dos celulares com câmera criou um terceiro olho na palma da nossa mão. E esse olho acaba servindo também como uma segunda boca, porque você se comunica com as outras pessoas com a imagem, a publica instantaneamente", explica Giselle Beiguelman, professora de pós-graduação da PUC-SP.

BOX FLICKR/PICASA OU ORKUT/FACEBOOK Flickr - O serviço tem aplicativos que facilitam o upload de fotos e rodam em Android, Blackberry e iPhone. Também é possível fazer o upload online, pelo site do Flickr, acessando-o com o navegador do celular Picasa - Android e Blackberry têm sua versão oficial do aplicativo Picasa. Para iPhone, use o kcPicasa, gratuito na Appstore da Apple. Em 'upload', escolha os álbuns e suba as fotos que tirou ou então tire as imagens para então subi-las Facebook - Baixe o Facebook Mobile (disponível para Android, Blackberry e iPhone). Na aba 'Photos', escolha um dos álbuns já existentes (ou crie um) e clique no botão '+'. Daí, é só tirar a foto, ou subir uma que você já tirou Orkut - Use o Mobo no Blackberry, o OrkUp no iPhone ou o Orkut Mobile para Android. Selecione o álbum, clique no ícone de imagem no Mobo, em 'Upload' no OrkUp e em 'Menu/Share' no Orkut Mobile, e selecione as fotos

Siglas e Abreviações Nikon

AF-D Uma das muitas variações da linha de lentes F da nikon. As lentes Nikon tipo AF podem transmitir informações de distância para o corpo da câmera. Os dados de distância do foco é usado pelo sistema de medição de matrix 3D da Nikon e pelo sistema de medição 3D dos flashs.

AF-DX São lentes autofoco Nikkor projetadas para SLR digitais Nikon com fator de corte de 1.5x. Elas são menores e mais leves que as Nikkor padrão devido à não ter que cobrir todo o sensor (não full-frame). Em geral elas não são utilizáveis em corpo Nikon 35mm.

AF-I- Autofocus Integrado Em 1992 a Nikon seguiu o exemplo da Canon lançando uma nova serie de lentes com motor integrado ao corpo da lente. Até então a Nikon só produzia sistemas autofoco no corpo das câmeras. Estas lentes são equivalentes às USM da Canon.

 AF-S Autofocus Silent Wave Motor Sistema de auto foco introduzido pela Nikon em 1996, principalmente em teleobjetivas.

AI - Aperture Indexing Em 1977 a Nikon lançou uma série de lentes que podiam comunicar-se a abertura da lente para o corpo da câmera através de um contato mecânico. Estas lentes são facilmente identificadas pela "orelhas" de metal no seu topo (ver imagem). As que apresentam pequenos furos em cada orelha são lentes AI ou AI-S

AI-S Outra variação das lentes F da Nikon lançada em 1981. Essencialmente são lentes AI com suporte para algumas automações a mais, como transmissão linear de informação de abertura.

F Desde o lançamento da câmera "F", que se tornou mundialmente famosa, a Nikon tem usado lentes com o mesmo encaixe básico, também conhecido como Nikon F. Esta padronização de encaixe de lentes contribui para a enorme variação de lentes à disposição dos usuários Nikon. Nikon F é um encaixe de baioneta e o encaixe e a câmera foram nomeados em homenagem ao projetista chefe da Nikon Masahiko Fuketa. Embora o encaixe físico não tenha mudado desde 1959 a Nikon fez melhoramentos contínuos no design incluindo indexador mecânico (AI e AI-S), transferência eletrônica de (AF e AF-D) e lentes com motor de foco integral (AF-I e AF-S). Estas e outras variações significam que não há garantias de que uma lente Nikon específica funcionará perfeitamente com determinado corpo Nikon, mesmo que se encaixe fisicamente. Em 2004 a Nikon lançou a F6 que, ao que parece, marca o encerramento desta linha.

AF-G A linha G são lentes controladas eletronicamente fabricadas pela Nikon que não apresentam anéis no corpo. Semelhantes às lentes da linha EOS da Canon lançadas em 1987, as lentes G da Nikon tem aberturas controladas eletronicamente ajustáveis através de controles instalados no corpo da câmera. Portanto elas não podem ser usadas com câmeras nikon mais antigas.

D-Distance (distancia) As lentes AF-Nikkor do tipo D transmitem informação de distância para o corpo da câmera SLR que possuem sistema de aferição de matriz colorida 3D e flash multi sensor 3D.

ED - Extra-Low Dispersion glass (vidro de dispersão extra baixa) Vidros de alta qualidade para correção de aberração cromática. As lentes Nikkor com vidro ED apresentam definição e contraste superior, mesmo nas aberturas máximas. Super ED é um novo tipo de vidro que é usado junto com o ED em algumas lentes para um grau ainda maior de correção de aberração cromática.

VR - Vibration Reduction (redução de vibração) Estas lentes são o equivalente da Nikon às IS(Image Stabilization) da Canon. Elas reduzem o efeito de tremido da câmera em cerca de 2 a 3 pontos de diafragma. Estas lentes só podem ser usadas com certos corpos tope de linha da Nikon.

Siglas e Abreviações Técnicas da Canon DO - Diffractive Optics (Otica Difrativa ) Tecnologia para lentes desenvolvida pela Canon que usa um elemento com ranhuras extremamente finas - película de difração - gravadas. Estes elementos usam o principio da ótica difrativa para desviar a luz. A vantagem das lentes DO é que elas podem ser feitas menores e mais leves do que as lentes normais. A desvantagem é que elas são muito caras. Lentes DO são identificáveis pelo anel verde claro impresso ao redor do final do corpo da lente.

EF - Electro Focus Definição da Canon para as lentes com baionetas para o sistema EOS. As lentes compatíveis EF são projetadas para o sistema EOS e não se encaixam em nenhum outro corpo de Canon. As lentes EF tem diâmetro interno de 54mm e externo de 65mm e são maiores do que qualquer outro sistema 35mm. O sistema EF foi lançado em 1987 e é totalmente eletrônico.

EF-S - Electro Focus Short Back Focus Definição da Canon para uma variação da baioneta padrão EF usada pelo sistema EOS. A EOS 300D/Rebel Digital/Kiss Digital lançada em 2003 suportavam uma variação diferente das lentes EF comuns. As lentes EF-S 18-55 3.5-5.6 foram produzidas com uma distancia focal posterior mais curta. Isto permitiu que a Canon produzisse objetivas grande angulares mais baratas para usuários de suas SLRs digitais, que usavam sensores com tamanho APS de imagem movendo os elementos traseiros para mais perto do sensor de imagem. O corpo cujo mecanismo do espelho foi modificado para se ajustar à distancia focal posterior eram compatíveis com as lentes EF e EF-S mas as lentes EF-S somente eram compatíveis com o corpo EF-S. As lentes EF comuns possuem um ponto vermelho saliente como índice de encaixe da baioneta. As lentes EF-S usam quadrados brancos.

EOS - Electro-Optical System (sistema eletro-ótico) Nome do sistema das Câmeras SLR da Canon e seus acessórios lançados em 1987. As lentes da linha EOS são totalmente controladas eletronicamente. Não possuem nenhum dispositivo mecânico para foco ou ajuste de abertura. Todos os ajustes são feitos por motores construídos na lente e não no corpo da câmera. Embora isto acrescente alguns custos na fabricação da lente tem a vantagem de cada motor de lente poder ser otimizado para o tamanho e tipo de cada lente, ao invés de prender-se ao sistema do corpo da câmera que tenha que se ajustar à qualquer lente que seja acoplada.

FD Sistema manual de lentes da Canon dos anos 1970 e 80 que usam um sistema de alavancas e pinos mecânicos para transmitir informações para a câmera. IS - Image Stabilization (estabilização de imagem) Um complexo sistema, computadorizado, construído dentro de uma série de lentes vendidos pela Canon. Este sistema permite que a lente compense pequenos movimentos da câmera. As lentes IS possuem sensores giroscópicos que detectam movimentos e pequenos motores que alteram fisicamente um elemento ótico ou um grupo de elementos para compensar adequadamente o movimento. As lentes IS são extremamente úteis em condições de luz insuficiente, elas dão um ou dois pontos extras na abertura. Assim é possível usar velocidades mais baixas do que o normal. Elas não são úteis quando há muito movimento no assunto. Fluorita de Cálcio, material usado pela Canon na linha de lentes da série L. A Fluorita de Cálcio é um cristal sintético, não vidro, com um índice refrativo muito baixo. É usado para controlar aberração cromática especialmente em lentes de distância focal mais longas.

L - Luxury As lentes da linha profissional da Canon são identificadas com o rótulo "L" de Luxury. Ex. A serie 70-200 2.8L possuem pelo menos um elemento esférico de fluorita ou UD e são normalmente construídas com uma qualidade ótica e mecânica mais elevadas do que as lentes não-L. Elas são prontamente identificadas pela faixa vermelha em volta do final do corpo da lente. Muitas são apresentadas na cor branca, pretensamente para mantê-las mais frias no sol.

UD - Ultra Low-dispersion Glass (vidro de dispersão ultra baixa) Elementos de lentes fabricados com vidros UD tem um índice de refração menor do que as de vidro comum. Tais elementos são, normalmente, usados para corrigir aberração cromática.

USM - Ultrasonic Motor (motor ultrasonico) Nome dado pela Canon para seu sistema de motor de lente ultrasonico. Os motores ultrasônicos trabalham com o princípio do movimento induzido por vibração de alta frequência. Assim as lentes USM focam extremamente rápido e são quase silenciosas para o ouvido humano. Lentes Ring USM (que possuem o motor em um conjunto de anéis ao redor do corpo) não usam engrenagens o que torna possível o foco manual em tempo integral (FTM - Full-time Manual). Lentes USM com micromotores mais baratos, entretanto, usam engrenagens e normalmente não suportam FTM. As lentes não-L com motor USM são identificadas pela faixa dourada impressa no final do corpo.

Siglas e Abreviações Técnicas da Sigma

As lentes Sigma são divididas nas seguintes categorias básicas:

Lentes zoom: Possuem a habilidade de variar a distância focal e com isso mudar a ampliação da imagem simplesmente girando um anel no corpo da lente. Por exemplo: uma lente 28-200mm torna possível fotografar em grande angular e em tele a partir do mesmo lugar.

Lentes de distancia focal fixa: As lentes de distância focal fixa oferecem um único ângulo de visão. Isso quer dizer que não é possível alterar o tamanho da imagem sem mudar a posição do local de onde se fotografa. Entretanto as lentes de distância focal fixa oferecem aberturas maiores foco mais simples e são projetadas para um fim específico. Por isso procurem efeitos e resultados melhores para o fim aos quais foram projetadas.

Lentes macro: Usam ótica avançada para gravar imagens em tamanho real ou maiores. Estas características estão disponíveis em lentes com distância focal fixa ou zoom. Por exemplo: Uma lente macro com razão de 1:1 produz imagens em tamanho real no filme, 1:2 produz imagens com metade do tamanho real e 1:3 um terço do tamanho real.

ASP Aspherical Lenses: Os elementos não esféricos de uma lente podem reduzir o numero total de elementos necessários em um tipo de lente. Eles podem melhorar o desempenho e ao mesmo tempo reduzir o peso e o tamanho da lente. As lentes Aspherical maximizam a qualidade ótica e minimizam o tamanho e o peso das mesmas. As lentes Aspherical reduzem alguns problemas normalmente associados com grande angulares e zooms, tais como flare e distorções das bordas.

 APO (apochromatic) Estas lentes apresentam um projeto apocromático e vidros especiais de baixa dispersão (SLD - Special Low Dispersion) para uma aberração cromática mínima e alta qualidade em telefotografia oferecendo contraste e nitidez.

Lentes (APO) Apochromatic minimizam enormemente as aberrações cromáticas (fenômeno que ocorre quando a lente não é capaz de focar ondas de cores de diferentes comprimento no mesmo ponto. Isto provoca a formação de imagens em pontos ligeiramente diferentes resultando em imagem de baixa qualidade).

RF IF (Internal and Rear Focusing) O foco automático convencional é feito movimentando-se todo o conjunto de lentes ou apenas movendo o grupo de lentes frontal. Para as lentes Tele e Macro a Sigma desenvolveu um sistema de foco interno que move um grupo de elementos dentro do tubo da lente, melhorando significativamente as capacidades macro. Para as super grande angulares com diâmetro frontal amplo criou o sistema de foco traseiro (Rear Focusing System) que move apenas o grupo de elementos traseiro. Para as lentes de médio alcance usa o sistema de foco interno que move o grupo de elementos interno para permitir uma distancia focal mínima mais curta. Tudo mantendo um comprimento físico constante do corpo das lentes.

HSM (Hypersonic Motor) Permite auto e manual foco de resposta rápida, virtualmente silencioso, como também sobreposição de foco somente manual UC - Ultra Compact (Ultra compacta) São as menores e mais leves lentes do seu gênero disponíveis.

DG - Digital As lentes com esta sigla são projetadas especialmente para câmeras digitais SLR. Entretanto podem ser usadas normalmente em câmeras 35mm.

DL - Deluxe As lentes DL são lentes completas a despeito de seu preço modesto. Como outras lentes Sigma elas são distribuídas com parassol original e incremento de 1/2 ponto em abertura manual scala de profundidade de campo e marca de correção de infravermelho.

DF - (Dual Focus) As lentes Dual Focus (DF) são mais fáceis de segurar porque o anel de foco não gira durante o Auto Foco e mesmo assim proporciona rotação adequada do anel de focagem quando o sistema de foco estiver em modo manual.

HF - Helical focus Este sistema elimimina a rotação da parte frontal da lente permitindo o uso de um parassol completo e facilitando o uso de filtros polarizadores.

EX - Excellence Linha de lentes profissionais da Sigma. Estas lentes apresentam a sigla EX e o logo EX no corpo da lente.

Enio Leite
Focus Escola de Fotografia
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Detalhe do ruido produzidos com emprego de ISO 1600 

QUALIDADE DIGITAL - SENSIBILIDADE E RUIDO

ISO COMPARATIVO - de  ISO 100 a ISO 1600 (*)

O conceito de sensibilidade foi aproveitado da fotografia convencional, onde para cada situação de luz, utiliza-se o ISO adequado. Por exemplo, em dias de sol, ISO 100 era o recomendado. Já para dias nublados, ISO 200. ISO 400 era aplicado em fotos de4 movimento e ação, na fotografia esportiva por exemplo. Por fim, pra fotografar interiores, shows, espetáculos, etc., o ISO variava de 800 a 3.200, em função da luz da cena a ser fotografada.

Os primeiros filmes utilizavam outras nomenclaturas para determinar suas respectivas sensibilidades. Geralmente padrões isolados, de seus próprio fabrcantes.  Mas, devido as constantes diferenças de sensibilidade, foram surgindo as necessidades de se estabelecer medidas objetivas para determinar a sensibilidade de cada emulsão, colocando-a em um sistema adequado, assim como se exprime em graus a temperatura, em metros o comprimento, e em quilogramas o peso. Baseando-se no mesmo princípio técnico, fabricantes e cientistas convencionaram um sistema de medição universal denominado ISO. (International Standard Association).

O ISO, entretanto, foi a fusão de dois sistemas de sensibilidade, muito utilizados anteriormente, cada um absolutamente correto, mas impossível de serem convertidos entre si. Na Europa, usava-se o sistema DIN (Deutsch Industrie Norm - Norma da Industria Alemã), nos Estados Unidos, o sistema ASA (American Standart Association - Associação dos Padrões Americanos) e no Japão JIS (Japan Industry Standard). Há outras medidas, como o Weston e Schneider, que por serem muito antigas, já não são mais usadas.

Tanto no sistema ASA, como no DIN, quanto maior for o numero, mais sensível o filme e a luz. A diferença fundamental é que no sistema ASA, quando o numero dobra de um filme para o outro, é sinal que a sensibilidade do segundo é duas vezes maior que a do primeiro (por exemplo, um filme de 100 ASA tem o dobro de sensibilidade em relação a um filme de 50 ASA, é a metade em relação a um filme de 200 ASA): enquanto que no sistema DIN, a sensibilidade dobra a cada três unidades (por exemplo - um filme de 21 DIN tem o dobro de sensibilidade em relação a um filme de 18 DIN, é a metade de um filme de 24 DIN).

Observe o processo de conversão na tabela a seguir, e a sua função para o sistema ISO: ASA DIN ISO 10 11 10/11 12 12 12/12 16 13 16/13 20 14 20/14 25 15 25/15 32 16 32/16 40 17 40/17 50 18 50/18 64 19 64/19 80 20 80/20 100 21 100/21 125 22 125/22 160 23 160/23 200 24 200/24 250 25 250/25 320 26 320/26 400 27 400/27 500 28 500/28 650 29 650/29 800 30 800/30 1000 31 1000/31 1250 32 1250/32 1600 33 1600/33 3200 36 3200/36 A sensibilidade de uma emulsão fotográfica depende da composição química das partículas que a constituem.

ISO COMPARATIVO; ISO 100 e ISO 1600 (**)

Estas, a partir do momento que são expostas à luz, transformam-se em blocos, ou seja, aglomerados de grãos de prata. Nas emulsões mais sensíveis, estes aglomerados são de maior tamanho, enquanto que nas emulsões lentas, a distribuição dos grãos de prata é mais uniforme, sendo os blocos, portanto menores. A granulação, conjunto de grãos, ou ruído digital, nem sempre é desejável, pois quando este se manifesta, a ampliação da imagem perde seu aspecto limpo e uniforme, decompondo-se a imagem final. Quanto mais evidente for o ruído, maior foi o valor de ISO empregado. O ruído,por outro lado, determina uma série de fatores essenciais na qualidade da imagem final como o CONTRASTE, por exemplo. Quanto maior o ISO ajustado, mais acinzentada e com cores desbotadas ficará a imagem

O PODER RESOLUTIVO de uma emulsão também está diretamente relacionado com a dimensão dos grãos. O ruído grosso diminui o poder resolutivo, resultando em uma definição extremamente baixa, pois a imagem foi decomposta em seus elementos. O ruído fino, obtidos em valores menores de ISSO, aumenta o poder de resolução de imagem, resultando um índice definitivo extremamente alto, onde a precisão das cores e dos detalhes serão mais visíveis.

(*) e (**) Ilustrações,  fotos e montagem Frabrycio Suzuki Faria, Aluno Escola Focus.

Enio Leite
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TEXTO: LUCIELE VELLUTO luciele.velluto@grupoestado.com.br
Fonte: http://br.noticias.yahoo.com/s/22072010/25/tecnologia-brasileiro-paga-caro-cesta-basica.html

Comprar produtos ligados à tecnologia é muito mais caro no Brasil do que em outros países da América Latina. Pesquisa da Marco Consultoria, empresa especializada em análise do mercado de Tecnologia da Informação e presente em cinco países, mostra que equipar uma casa com itens digitais custa US$ 7.540 (cerca de R$ 13 mil) por aqui, 36,7% mais do que no país mais barato pesquisado, a Colômbia.

 Os preços são mais elevados no Brasil por conta da carga tributária, importação e até por uma questão cultural, como é o caso dos smartphones, considerados produtos de status no País. No entanto, há itens com preços elevados em todos os países pesquisados, como é o caso das TVs de LCD. Os produtos analisados são câmera fotográfica digital, home theater, leitor de Blu-Ray, smartphone, notebook com sistema operacional Windows, netbook, videogame, além da TV de LCD. Foram consideradas marcas globais vendidas por grandes varejistas no Brasil, Argentina, Chile, Colômbia e México e os preços foram captados em abril deste ano.

 O consultor sênior da Marco Consultoria e responsável pela pesquisa no Brasil, Henrique de Campos Júnior, explica que, apesar do mercado brasileiro ter o preço mais alto no conjunto de produtos, é o país com maior salário médio, de US$ 790 (R$ 1.424,10, segundo o Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística, o IBGE), o que garante maior poder aquisitivo. "O aumento do salário do brasileiro tem sido constante e está mais fácil ter uma casa digital", diz. No Brasil são necessários 9,6 salários médios para se comprar uma cesta de produtos tecnológicos.

Na Argentina é preciso desembolsar 14,7 salários médios para se adquirir os mesmos itens. "É por isso que podemos afirmar que o Brasil tem mais acesso a tecnologia do que os vizinhos quando comparamos o preço dos produtos ao ganho dos trabalhadores", explica. Na comparação com a pesquisa anterior, de agosto de 2009, houve queda: se hoje com 9,6 salários médios compra-se o conjunto de itens, na época eram necessários 10,1 salários médios. Já o preço da cesta subiu de US$ 6.260 para US$ 7.540 no período.

Para Campos Júnior, isso mostra um crescimento da renda do brasileiro, apesar do encarecimento dos artigos. "Há também influência da queda do dólar no período, mas o peso do aumento salarial dos trabalhadores é muito maior", avalia. O analista de sistemas Victor Stefani comprou um computador novo há duas semanas.

É a quarta máquina em casa. "Costumo investir em equipamentos de tecnologia por causa do trabalho e por gosto pessoal também", conta ele. Stefani concorda que os preços no Brasil sejam altos, como de smartphones e videogames, mas alguns itens têm ficado mais em conta, como os leitores de Blu-Ray e notebooks. "Muita coisa já se compra com facilidade. Um exemplo é o pen drive (memória flash para transporte de dados). O primeiro eu paguei R$ 50 e tinha capacidade de 32 MB.

Hoje, por esse preço, se compra um de 8 GB", afirma. O consumidor também deve considerar o valor dos serviços ligados aos artigos de tecnologia. O pacote básico de acesso à internet via celular, sai a partir de R$ 29 mensais. Um plano de internet e TV a cabo não custa menos de R$ 80.

Acessórios também têm valor elevado: R$ 99 é o mínimo que se paga por um jogo para console de última geração. As informações são do Jornal da Tarde.

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A primeira coisa a fazer é cuidar da câmara que você já possui. Qualquer aparelho fotográfico, por mais simples que seja, deve ser tratado com cuidado que merece um mecanismo delicado e sensível. Nunca force uma alavanca ou um botão. Se algo não esta funcionando bem, pare e tente rever o que você fez, pois provavelmente ocorreu um erro de operação. Se não for possível resolver, um bom mecânico dará solução. E, será sempre muito mais fácil e barato consertar um mecanismo emperrado do que outro, quebrado pela impaciência do usuário. Outro cuidado é manter seu equipamento sempre limpo.

Convém ter um pincel macio para retirar a poeira do corpo da câmara, outro para fazer o mesmo com a lente, um assoprador, algodão e um líquido especial para limpar lentes. A objetiva e o coração da câmara e se estiver suja, riscada ou engordurada comprometera irremediavelmente a qualidade do produto final. Uma marca de dedo, por exemplo, se não for retirada, um mês depois se tornara indelével. Não sai mais nem com promessa ao santo. Outro detalhe é que o vidro óptico, dado sua composição, risca com facilidade. Portanto, tome cuidado.

De maneira geral deve se evitar qualquer contato com a lente, mesmo na limpeza. Se esta puder ser feita apenas com um assoprador para retirar os grãos de poeira, ótimo. Caso contrário use um pincel e, se necessário, um algodão levemente embebido em líquido limpa lentes. Passe em seguida um algodão seco, em leves movimentos circulares, até que ele deslize suavemente pela superfície. Se o preço de um assoprador acoplado a um pincel especial de limpeza para lentes for muito alto, você pode comprar um pincel chato, de pelo de marta, de um cm. de largura, para o corpo e outro de 0,5cm para a lente, em loja de cosmeticos.

O assoprador pode ser comprado na farmácia que vende uma bombinha de borracha ótima para estes fins. Devido à fragilidade das lentes, um bom investimento é um filtro UV para funcionar permanentemente como capa ótica. Dessa forma, todo o possível contato ou dano ocorre com o filtro, preservando o elemento frontal da objetiva. Outros grandes inimigos do seu equipamento são os fungos, dos quais o mofo é a forma mais conhecida. Este microorganismo tem um grande apetite por lentes fotográficas, proliferando mais facilmente em lugares úmidos e escuros.

Os danos causados pelos fungos vão de manchas no vidro ótico até verdadeiros sulcos em forma de tramas, que são irreversíveis. Por isso, guarde sempre o equipamento em lugar seco e, mesmo assim, se por muito tempo, revise-o periodicamente, fazendo-o tomar sol direto pelo mesmo uma vez por mês, todo aberto.

Os fungos odeiam o sol. Tome ainda muito cuidado com excesso de calor. Areia, água do mar e maresia são extremamente danosos e corrosivos. Se for a praia com a câmara deixe-a bem protegida quando não estiver em uso. Dentro de um saco plástico branco bem fechado, por exemplo.

Texto: Enio Leite Focus
Escola de Fotografia
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Lomografia ganha adeptos em Brasília - Mania na Europa desde a década de 1980, a lomografia ganha adeptos em Brasília. A ordem é não seguir as regras da fotografia tradicional.

Texto: Nahima Maciel - Fonte: Correio Brazilinese

A câmera com quatro lentes de plástico reproduz a mesma imagem a partir de um clique. O desafio é conseguir grafismos variados

A lomografia se pratica com uma pequena câmera de plástico e tem 10 mandamentos. O mais curioso deles é nunca pensar antes de apertar o clique da máquina fotográfica. Se o praticante obedecer a esse princípio, conseguirá produzir uma autêntica imagem Lomo. Para levar o selo, a foto nada pode ter de planejada ou montada. As cores não são perfeitas, o foco, muitas vezes, nem sequer existe e, se a composição parecer um mosaico, melhor ainda. A regra básica da lomografia é não seguir a nenhuma norma que serve de guia ao mundo formal da fotografia. Mania surgida no Leste Europeu(1) na década de 1980, a prática começa a ganhar adeptos em larga escala no Brasil. Se lá fora é muito popular, por aqui ainda fica restrita a um grupo pequeno de fotógrafos e amadores curiosos e corajosos. Para quem gosta de fazer experiências, é um mundo encantado.

Quando Janaína Miranda viu uma Holga (modelo clássico da marca Lomo) pela primeira vez, não resistiu. O aparelho pertencia a uma amiga e ela pediu emprestado. Para o trabalho comercial, Janaína usa câmera digital e analógica. Nas produções mais autorais, gosta de manipular filme e imagem, inverter negativos, estourar luzes. A Lomo virou um fetiche. “Gosto da imprevisibildade da coisa. A Lomo é uma grande surpresa. Você tem uma câmera de plástico, que vaza luz, é tudo errado”, brinca.

Produzida por uma fabricante austríaca de câmeras de plástico inspiradas em modelos toscos vendidos no leste da Europa em países do antigo bloco socialista, a Lomo tem pelo menos 20 modelos diferentes. A Holga é a clássica, mas há também a Diana, com direito a flash, a Pop 9, com nove minúsculas lentes de plástico, que repetem a mesma imagem em um único clique e uma olho de peixe capaz de resultados inusitados.

Em Brasília, há poucos lomógrafos. No entanto, eles foram suficientes para Humberto Lemos, fundador do Fotoclube f/508, decidir montar o primeiro ponto de venda das câmeras no Brasil. Comprou 56 exemplares de uma importadora carioca e vendeu 47. “A Lomo hoje é considerada uma estética e tem toda uma filosofia. O lomógrafo tem um perfil jovem e a estética flutua em torno de um certo descompromisso antes de fotografar. As cores são supersaturadas e os resultados, inesperados. Quando você fotografa em analógico, consegue prever o resultado. Com a Lomo não, é uma coisa muito espontânea”, explica Lemos.

Ser um lomógrafo é cult e significa pertencer a uma pequena tribo de descolados. Para Lemos, a moda funciona como uma maneira de defender a fotografia analógica entre o público jovem. Enquanto a tecnologia digital democratiza o acesso à fotografia, a Lomo recupera um certo romantismo da produção de imagens analógicas. A expectativa começa na total falta de controle desde o enquadramento — muitos desses aparelhos são tão toscos que nem sequer têm visor — e se estende à revelação de efeitos inesperados. “Você prolonga o prazer da fotografia, é uma delícia”, constata Humberto Lemos.

“Ela te pede que você não seja tradicional na forma de fotografar”, completa Rinaldo Morelli. O fotógrafo descobriu a Lomo fuçando na internet. Em 2004, comprou a primeira câmera, um modelo azul, de plástico, com uma sequência de quatro lentes que permitem o registro da mesma imagem. O desafio é conseguir que cada registro seja diferente. Depois, Morelli adquiriu um aparelho com quatro lentes dispostas em formato quadrado. “É antidigital”, brinca. “É bacana porque você desconstrói o ato rígido de fotografar. E como há uma desconstrução da tecnologia, há um preconceito de que não rende boas fotos. Não acho isso. O lowtech me encanta porque é mais desafiador.”

O fotojornalista Arthur Monteiro se encantou com a Lomo por causa de um defeito. Um problema nas lentes faz com que as imagens ganhem contornos pretos, o que Monteiro chama de vinhetagem. “Todas as Lomos acabam fazendo isso. Achei interessante, deu um ar especial à imagem. Infelizmente, o mercado aboliu de vez o analógico, mas para mim é o hobby da minha profissão. É uma coisa meio paranoica, mas também nostálgica.”

Distorções austríacas Tudo começou na antiga União Soviética. O governo queria produzir câmeras baratas, pequenas, simples e robustas. O objetivo era torná-las populares. Em visita a um país do bloco comunista, dois austríacos utilizaram o aparelho e ficaram encantados com as distorções provocadas pelas lentes de plástico e pelo eventual vazamento de luz. Fundaram então a Sociedade Lomográfica com o objetivo de reunir adeptos. A fábrica original fechou, mas a marca continuou nos aparelhos de uma fabricante austríaca que hoje exporta para o mundo todo. Do simples ao luxuoso A Lomo é conhecida pela produção de câmeras muito simples, de aspecto rude, sem muito design. A Diana chega a ser kitsch, com detalhes em cores vibrantes como rosa e amarelo. Mas a fabricante também investe em pequenos aparelhos de luxo, mais elaborados. É o caso da Lubiflex, uma cópia da Rolleiflex. Foi exatamente esse modelo que Emanuel Celestino resolveu comprar. “Quero ter essa experiência nova de conhecer essa câmera. A questão da imprevisibilidade me atrai. Tenho uma digital, mas os efeitos e as cores da Lomo são diferentes”, explica o servidor público, que pratica fotografia como hobby e ouviu falar da Lomo num curso no fotoclube.

Outro modelo mais luxuoso é a Pin Hole Zero. Fabricadas com número de série e tiragem limitada — não estão disponíveis para venda —, essas caixinhas de madeira com dispositivos dourados reproduzem o mais simples dos instrumentos utilizados para captar uma imagem. A Pin Hole é a versão sofisticada da lata de leite pintada de preto. “A gente gosta de uma linguagem diferenciada”, repara Humberto Lemos, dono de um dos exemplares mais cobiçados da Lomo.

A lomografia é um movimento com tantos adeptos que tem direito a comunidades na internet, especialmente nos sites de postagem de fotos. Em algumas páginas do Filckr, os praticantes explicam que a lomografia é uma filosofia na qual se privilegia o instante em detrimento do objeto. Na comunidade intitulada Lomo, um pedido fundamental orienta a postagem das fotos: “Por favor, nada de falsas Lomos ou Lomos digitais

Presidente  Norte Americano Abraham Lincoln, imagem manipulada, 1860

FONTE: http://www.webartigos.com/articles/25318/1/tica-e-manipulao-da-imagem-no-fotojornalismo-digital-/pagina1.html

O fotojornalismo é caracterizado como sendo uma parte da fotografia na qual a informação é transmitida ao público por meio da imagem fotográfica, de maneira clara e objetiva. Por meio de tal ciência a fotografia é capaz de transmitir informações devido ao enquadramento utilizado pelo fotógrafo diante do fato. Assim, a imagem é fundamental aos meios de comunicação por servir como complemento para os textos das matérias jornalísticas.

A fotografia jornalística é dividida em gêneros. Dentre esses, destaca-se a fotografia social (com imagens sobre política, economia e acontecimentos gerais), a fotografia esportiva (que deve conter várias informações), a fotografia cultural (que chama atenção para a notícia em destaque) e a fotografia policial (relacionada a imagens de combate, repressão policial, crimes, mortes).

Existe uma polêmica em relação à fotografia gerada em torno dos conceitos de tratamento e manipulação de imagem que, geralmente, são confundidos. O tratamento de uma fotografia consiste em melhorar a qualidade da imagem por meio da tecnologia, a qual permite que pontos escuros sejam clareados, alterar a saturação das cores e fazer mudanças no brilho. Porém, o conteúdo não é modificado, isto é, a mensagem transmitida pela imagem não é alterada. Já a manipulação consiste em interferir na realidade dos fatos, em que elementos podem ser acrescentados ou excluídos fazendo com que o real vire ficção ou uma ficção vire realidade. No fotojornalismo, a manipulação de imagem é condenável no ponto de vista da ética, justamente por distorcer a realidade e não apresentar todos os fatos em precisão.

A manipulação da imagem ocorre antes da era digital, com a alteração dos negativos das máquinas analógicas. Com a tecnologia digital, a percepção da manipulação da imagem torna-se mais complicada, justamente por não existir os negativos e, conseqüentemente, provar as alterações na imagem é mais difícil. "Até mesmo a questão da propriedade intelectual e a questão do controle econômico sobre a imagem digital se tornam problemáticas, pois não existem negativos" (SOUSA, Jorge Pedro. História Crítica do Fotojornalismo Ocidental, 2000, p. 216).

O livro Les commissariat aux archives – Les photos qui falsifient l´histoire (O Comissário para Arquivos - Imagens que falsificaram a história), do jornalista e escritor Alain Jaubert, retrata que muitos políticos utilizaram a manipulação fotográfica para omitir dados sobre a realidade social e política do país que governavam e assumirem posição de dominação perante a população. "O personagem que aparece ao fundo é Tibor Samuelli, enviado especial do governo revolucionário húngaro de Bela Kun, que foi à Moscou pedir ajuda ao jovem poder soviético. Para eliminar qualquer alusão a uma possível internacionalização da revolução bolchevique, o estrangeiro foi apagado da fotografia, para conferir maior poder a Lênin", afirmou o jornalista em seu livro publicado no ano de 1984, p.19.

No jornalismo é comum à manipulação de imagens, mesmo que tal ação contradiga o Código de Ética do Jornalismo, como forma de omitir uma informação que chocaria a população ou para fazer sensacionalismo e resultar em maiores vendas nos veículos impressos. "Sim, até as fotografias mentem. Basta haver um mentiroso atrás da câmara fotográfica. E uma mentira jornalística, no Líbano como por cá, pode ser mais letal que um bombardeamento", retratou o jornalista do Jornal de Notícias Manuel António Pina em relação à manipulação digital das fotografias referentes ao bombardeamento de Beirute pela Força Aérea de Israel.

No Brasil os métodos de controle dos processos de manipulação de imagem ainda são menos eficazes que no exterior. Para evitar a alteração parcial ou total do conteúdo da matéria ocasionado pelas imagens digitais, jornais como "O Globo e Folha de S. Paulo", elaboraram normas de edição interna que previna tais acontecimentos. "Em geral, a Folha não usa montagens fotográficas, fotos recortadas, invertidas, retocadas, ovais ou redondas" (MANUAL DA FOLHA DE S. PAULO. 8a edição).

No ponto de vista da Ética do Jornalismo, a manipulação da imagem é inaceitável, pois ao se alterar uma fotografia o jornalista não está fornecendo todos dados à população, ou seja, não exerce seu papel de difusor da verdade. Porém, com a influência do sistema capitalista nos meios de comunicação de massa, tal processo ocorre com freqüência, pois os proprietários dos veículos de comunicação dão prioridade aos lucros gerados com as vendas de uma imagem manipulada ao priorizarem um jornalismo ético e verdadeiro.

TEXTO: (Mariana Tannous Dias Batista)

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