A arte de repetir erros

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Chris Bickford: errar é uma forma de se diferenciar da perfeição, “que é chata e sem alma”

Antes, rituais aconteciam distantes e com específicos e diferentes povos. Com o olhar do norte-americano Chris Bickford, rituais passaram a serem simples, próximos, naturais, belos de se ver. Uma repetição de padrões: sentimentos, objetivos, preparação, comprometimento, o culto, o “acreditar em”, a repetição que define uma cultura por detalhes, pontos em comum e a união de indivíduos. Esse passou a ser o tema que inspira seus trabalhos mais expressivos em fotografia documental. Ele simplifica a ideia ancestral de celebração e tradição em exemplos contemporâneos: carnaval, tragédias, surf, flerte, viagem – rituais são de natureza dúbia, misteriosa e pessoal.

  Chris Bickford traz o trabalho como uma narrativa que seja fiel a esta instância: um documento não sobre a celebração, mas sobre a motivação que transcende geografia e povos, sendo traduzido por uma legítima identificação, algo que vem conquistando o cenário, atenção de publicações e espaço em galerias por sua marca criativa na superação de tradicionais modelos sócio-religiosos-elitistas.  O fotógrafo concedeu entrevista para a Photo Magazine, por e-mail. Acompanhe:

 Você tem formação contemporânea em fotografia documental. Mas, com suas imagens em mãos, pelo teor artístico, tratamento da imagem, seria difícil não identificar elementos de fine art, um tipo de fotografia que possivelmente agrada galerias e que gera compradores. Com esta nova era tecnológica, há tanta discussão sobre programas de manipulação, mas você acha que talvez sejam ferramentas para mover o mercado, para criar uma máquina mais criativa e versátil, sair do ordinário e fazer as pessoas te notarem?

Eu não acho que haja qualquer necessidade, no mundo fotográfico de hoje, de ser um ou outro tipo de fotógrafo, a menos que você queira. Muitos editores de fotografia estão dispostos a assumir riscos em termos de execução de fotos tomando liberdades artísticas – talvez a imagem seja desfocada intencionalmente com uma velocidade de obturador lenta, talvez seja uma foto com uma abertura muito grande para que haja vinhetas e um monte elementos fora de foco. Da mesma forma, muitos fotógrafos de conflitos e fotojornalistas têm mostrado seu trabalho em galerias e vendendo como peças de arte.

Então, agora o campo de jogo está aberto, e isso é muito emocionante. Evidente que, na proporção em que a nova tecnologia vai progredindo, há diferentes ângulos para essa pergunta. Se você está falando simplesmente sobre imagem digital, não há dúvida de que o digital mudou a estética da fotografia. Trabalhos que simplesmente não poderiam ser criados sem Photoshop, e tendências de imagem, como HDR, subsaturação, retoque extremo, que estão na moda agora, mas é de qualquer um o palpite sobre o que vai durar e o que não vai. É o momento, o gesto, a expressão, a composição. De toda maneira, às vezes tenho que baixar o tom das minhas fotos antes de mostrá-las aos editores, porque alguns editores de fotografia ainda acham que “Photoshop” seja uma palavra suja. Em termos de nova tecnologia e internet existem tantas maneiras diferentes de usar a web para mostrar fotografia como existem tantos fotógrafos lá fora com uma proposta.

A desvantagem de toda essa liberdade, é que a popularização criou um frenesi enorme e pressão para fazer uso dessas ferramentas para negócios e autopromoção. O que é ótimo, se você gosta desse tipo de coisa e é bom nisso. Mas realmente não tem muito a ver com o quão bom fotógrafo você é. Você pode ser realmente bom em autopromoção, e, se for, então você provavelmente vai se dar muito bem, independentemente de seu talento como fotógrafo. Ou você pode ser um ótimo fotógrafo, mas com pouca aptidão ou interesse em blogues e mídia social. Se assim for, no mercado atual, você provavelmente não será visto a menos que alguém divulgue a sua causa. E “exposição” ainda não significa dinheiro. Mercados de mídia na web e editores de revistas que o encontram por meio da web estão geralmente trabalhando para revistas de pequeno porte e também não têm qualquer orçamento para fotografia. Então, eu ainda estou cético sobre o assunto.

Eu acho que os sistemas antigos ainda funcionam, e continuará assim, apesar da forma como as coisas estão mudando. Se você quer trabalhar para uma revista grande, você tem que contatar o editor, agendar uma reunião, mostrar-lhe o seu trabalho, o acompanhamento com e-mails e telefonemas etc. Se você quer ter seu trabalho mostrado em uma galeria, mesma coisa. Um editor realmente tem que acreditar em você ao aplicar uma das suas imagens para a despesa e logística de impressão, e se você pode mostrar que seu trabalho foi impresso em papel nas principais publicações, você vai ter um status muito mais elevado, pelo menos no negócio, do que alguém que poderia ter um blog muito legal. E sobre modelo de internet para vendas de impressão, as pessoas que estão fazendo um bom dinheiro vendendo o seu trabalho na web são poucas e isoladas. Se você optar por ir por conta própria, então você tem que construir sua própria infraestrutura de marketing, vendas, transações monetárias, contabilidade, embalagem, distribuição etc. Torna-se um trabalho em tempo integral. É potencialmente rentável se você tem um produto popular, mas você pode também dar um tiro no próprio pé se você pretender entrar no mercado de arte. Compradores de arte e galerias gostam de limitada edição de cópias, que eles tentarão vender (ou comprar) por grandes somas de dinheiro. Mas é uma grande aposta, porque o valor de suas fotos é totalmente dependente de sua posição no mundo da arte. E por isso, se você quiser jogar esse jogo, você realmente tem que jogá-lo.

Não é ruim, mas depois você nunca pode vender uma impressão daquela imagem novamente. Mas e se você vender edições abertas da mesma foto em seu site? Você vende mais cópias pela mesma quantidade de dinheiro e pode manter a venda de cópias da impressão, indeterminadamente. A questão é, no entanto: você pode vender muitas cópias para somar esse tipo de dinheiro? Talvez. Talvez não. Depende se as suas imagens têm apelo de massa ou não, ou recurso de nicho, e como você trabalha duro em vender. Como você pode ver, pode ser bastante enlouquecedor só pensar nisso tudo, quando tudo que você quer fazer é ter uma vida decente fazendo o que você ama.

 Fonte: http://www.photomagazine.com.br/materiaNew.asp?id_materia=774

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