EXPRESSÃO CRIATIVA!

em Dicas & Tutoriais.

Expressão criativa, câmera digital, orador tagarela, criatividade fotográfica, usuários, visão, liberdade de trabalho, escolas de fotografia, amazon, Focus escola de fotografia, aulas de fotografia, cursos de fotografia sp, escolas de fotografia, escola focus, CURSOS DE FOTOGRAFIA PRESENCIAIS EM SP, curso de fotografia profissional, aula de fotografia, escola de fotografia profissional, focus fotografia, Acervo playboy

Uma câmera digital pode ser como um orador tagarela: ela pode entregar imagens com tanta facilidade, que a primeira vista você pode não perceber que não há muito significado em sua imagem, e muito pouca profundidade

A tentação de disparar foto atrás de foto em busca daquilo que você quer mostrar é muito forte, e a razão pela qual mais de um trilhão de imagens são capturadas por usuários de câmeras digitais todos os anos.

Mas se você busca satisfação artística, você descobrirá que quanto mais clara for sua visão antes de pressionar o obturador, mais fortes e significativas se tornarão suas imagens.

A missão

Utilizando suas habilidades e imaginação, exercitando sua liberdade de trabalho com qualquer tipo de motivo ou método, com ou sem manipulação, produza imagens que sejam expressivas e subjetivas, ao invés de objetivas representacionais. Imagine que sua fotografia possa ser utilizada para uma revista, pôster ou cartão de felicitação.

Pontos para memorizar

A imagem artística aceita uma gama muito ampla de qualidades técnicas: o que importa é que a qualidade esteia apropriada à mensagem ou intenção.

Outras formas de arte, como filmes, música e belas artes podem ser muito inspiradoras e podem sugerir ideias e temas para sua fotografia.

Faça uso das qualidades e características de seu equipamento; aceite qualquer distorção na objetiva ou cores estranhas, ao invés de lutar contra elas.

Trabalhe rigorosamente em um tema – suas imagens melhorarão continuamente.

Comentário

Embora for criativo e expressar-se seja amplamente encorajado e uma forma popular de se apreciar a fotografia, parece que muitos são retraídos sobre apresentar seus esforços artísticos.

De fato, mostrar seu trabalho pessoal é uma parte crucial da arte criativa: ao expor suas ideias e expressões à fria luz da inspeção impessoal, seu trabalho – sua atitude sobre ele – ganha força.

É a única maneira. Isso não se trata simplesmente de tornar seu trabalho visível, trata-se do fato de que a timidez realmente inibe sua criatividade. Mostre sua arte!

Aproveite para rever mais dicas sobre criatividade fotográfica nas suas apostilas, bibliografias e vídeos das aulas de fotografia dos cursos profissionalizante da Escola Focus.

Sobre o autor

ATENÇÃO: OS TEXTOS, MATÉRIAS TÉCNICAS, APRESENTADAS NESSE BLOG SÃO PESQUISADAS, SELECIONADAS E PRODUZIDAS PELOS ALUNOS, PROFESSORES E COLABORADORES DA FOCUS PARA USO MERAMENTE DIDÁTICO E COMPLEMENTAR ÁS AULAS DE FOTOGRAFIA NAS MODALIDADES DE CURSOS PRESENCIAIS OU A DISTÂNCIA EAD, MANTIDOS PELA FOCUS ESCOLA DE FOTOGRAFIA, SEM QUALQUER OUTRO TIPO DE PROPÓSITO, RELEVÂNCIA OU CONOTAÇÃO. PARA MAIORES INFORMAÇÕES CONSULTE https://focusfoto.com.br A Focus é a única escola de fotografia no Brasil, que oferece ao aluno o direito de obter seu REGISTRO LEGALIZADO DE FOTÓGRAFO PROFISSIONAL, emitido pelo Ministério do Trabalho, por meio de cursos com carga horária total de 350 horas, incluindo períodos de estágio, preparo e defesa de TCC OS CURSOS DA FOCUS ESCOLA DE FOTOGRAFIA SÃO RECONHECIDOS PELA LEI N. 9.394, ARTIGO 44, INCISO 1 (LEI DE EDUCAÇÃO) O REGISTRO DE FOTÓGRAFO PROFISSIONAL é unificado, sendo o mesmo obtido pelas melhores Universidades Públicas do Estado de São Paulo. E você poderá obtê-lo EM QUALQUER MODALIDADE DE CURSOS DA FOCUS, presenciais ou a distância EAD em menos de 6 meses de curso. O aluno obterá seu REGISTRO DE FOTÓGRAFO PROFISSIONAL diretamente nas agências regionais do Ministério do Trabalho e Emprego. Este registro é fundamental para o exercício legal da profissão, constituição de seu próprio negócio, ingressos em concursos públicos e processos admissionários em empresas de fotografia, públicas ou particulares, bancos de imagens, agências de notícias, jornalismo e consularização de seu registro de fotógrafo, caso queira trabalhar em outros países ou Ongs. Internacionais, como "FOTÓGRAFOS SEM FRONTEIRAS" entre outras modalidades. SEJA FOTÓGRAFO DEVIDAMENTE REGULAMENTADO. QUALIDADE E EXCELÊNCIA EM EDUCAÇÃO FOTOGRÁFICA É NOSSO DIFERENCIAL HÁ MAIS DE QUATRO DÉCADAS. Os alunos recém-formados pela Focus competem em nível de igualdade com fotógrafos profissionais que estão no mercado há mais de 30 anos. Na FOCUS, o aluno entra no mercado de trabalho pela porta da frente! Os alunos, após formados, são encaminhados para o mercado de trabalho. Cursos 100% práticos, apostilados e com plantão de dúvidas. Faça bem feito, faça Focus! Há mais de 44 anos formando novos profissionais. AUTOR DO PROJETO e MEDIADOR DESSE BLOG: Prof. Dr. Enio Leite Alves, Professor Titular aposentado da Universidade de São Paulo, nascido em São Paulo, SP, 1953. PROF. DR. ENIO LEITE: Área de atuação: Fotografia educacional, fotografia autoral, fotojornalismo, moda, propaganda e publicidade. Pesquisador iconográfico. Sociólogo, jornalista, físico, fotoquímico, inventor e docente universitário. Fotografo de imprensa desde 1967, prestando serviços para os Diários Associados e professor do Sesc e do Curso de Artes Fotográficas Senac Dr. Vila Nova, São Paulo. Fotografo do Jornal da Tarde em 1972 -1973. Em 1975, funda a FOCUS – ESCOLA DE FOTOGRAFIA, primeira instituição de ensino técnico e tecnológico da AMÉRICA LATINA. No mesmo ano, suas fotos são premiadas na 13ª Bienal Internacional de São Paulo, quando a fotografia passa a reconhecida pela primeira vez como obra de valor artístico. Enio Leite, fundador do MOVIMENTO PHOTOUSP no início dos anos 70, com Raul Garcez e Sergio Burgi, entre outros, no centro acadêmico da Escola Politécnica, na Cidade Universitária, São Paulo-SP. Professor de fotografia publicitária da Escola Superior de Propaganda e Marketing, (ESPM), 1982 a 1984. Mestre em Ciências da Comunicação em 1990, pela Escola de Comunicação e Artes, USP. Doutor em História da Fotografia, Fotoquímica, Óptica fotográfica e Fotografia Publicitária Digital, em 1993, pela UNIZH, Suíça. No ano de 1997 obteve Livre Docência na Universitá Degli Studi di Roma Tre. Professor convidado pela Miami Dade University, Flórida, 1995. Pesquisador e escritor, publicou o primeiro livro didático em língua portuguesa sobre fotografia digital, Editora Viena, São Paulo, maio 2011, já na quarta edição e presente nas principais universidades brasileiras portuguesas. Colabora com artigos, ensaios, pesquisas e títulos sobre fotoquímica, radioquímica, técnica fotográfica, tecnologia digital da imagem, semiótica e filosofia da imagem para publicações especializadas nacionais e internacionais. (Fonte: Agência Estado - 15/08/2020)

Comentários

  1. Cristian -

    Umas das formas que eu acho mais criativa é a foto de casamento, tudo é explorando os minutos corridos que se tem e não vão voltar para ser repetido, é um ufa. kkk

Deixe seu comentário

  • (não será mostrado)